Marco Brambilla在壮阔视野中审视消费主义

9月9日，艺术家Marco Brambilla在香港Simon Lee画廊的首次个人展览开幕，该展览重新归纳整理流行文化的百年历史, Brambilla的立体影像装置艺术结合了电影技巧及科技及绘画元素，所运用的技巧及科技打破了传统美术观念以及好莱坞电影的标准。凭著其精确的技术制作和天衣无缝的剪接技巧，Brambilla互联影像和循环视频的多层次混合，呈现除了一个壮阔的视野境界。

《Civilization(Megaplex)》则透过镜头，展现由地狱至天堂的无尽循环画面。而《Creation (Megaplex)》则以宇宙大爆炸为开端，透过大型的DNA螺旋画面以及胚胎植入概念，带领观众进入螺旋式轨迹，由伊甸园般的幸福直到末日的衰落。

Marco Brambilla，出生于1960年，长驻纽约和柏林。他擅长利用已知的影像为基础，加以重新组合和整理，并在作品中运用新技术。

1.你创作的灵感来自于哪里?

音乐和书籍，埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone，代表作《海上钢琴师》)的电影配乐和普罗科菲耶夫(Prokofiev)的钢琴奏鸣曲，我刚刚重新读完安东尼·伯吉斯(Anthony Burgess，代表作《发条橙》)和唐·德里罗(Don DeLillo，代表作《大都会》、《地下世界》)的书。

2.请给我们介绍一下你正在香港Simon Lee画廊举行的展览。它的看点在哪里?

这是我第一次在亚洲展出“Megaplex"系列作品。当你走进画廊，看到电影片段中的人物从墙上跃然而出，仿佛来自另一个星球一般强烈而鲜明。这些3D拼接影像是从电影片段中抽取的-- 400多部电影压缩成仅仅4分钟。可以说，这种高度饱和的高能体验与香港特有的气场有某种契合之处。

3. 迄今为止，你职业生涯里最大的亮点是什么?

去年，我的“Apollo XVIII"项目在纽约时代广场的开幕之夜启动，影像通过54个屏幕同时播放。其中土星5号运载火箭(Saturn V Rocket)“模拟发射"的影像让我叹为观止，高度达到35层楼，我在制作这个作品时完全没想到效果会那么震撼。

4.为什么好莱坞、太空，以及神话如此吸引你?

“Megaplex"的关注点完全是好莱坞电影制作中的视觉过剩现象。我曾经在20岁时执导过一部好莱坞电影，因此我很了解他们惯用的语言。我借用这样的语言来突出视觉奇观与内容之间、意义与可摒弃之间的张力。而在科幻题材中，太空是一个随处可见的题材。

5.你是怎样为你的作品命名的，比如这次在画廊展出的三部曲?

我希望可以通过流行文化的视角，用最直接与爆炸性的方式表达出最史诗级的人类主题。我的三部曲的名字:《Civilization》(文明)、(Evolution)(进化)与《Creation》(造物)正是体现了这一想法。

6. 你是在影像艺术中使用3D技术的先驱。有没有打算去探索更新的媒介?

我目前正在几个新作品中探索虚拟现实VR的一些可能性。在观看时基媒体艺术(Time-based Media)类作品时，观看经验本身已经成为讯息(message)的一部分。正如20世纪原创媒介理论家马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)在60年代时说过的，“媒介即讯息"。通过使用最前沿的技术，它将我们从熟悉感中剥离，并从它自身中产生出一种存在体验。当你获得一种前所未有的体验时，这样的感觉往往会一直停留在你的记忆里。

7.在这一年中你看过的最好的展览是什么?

弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia，20世纪初立体主义画家)在苏黎世美术馆(Kunsthaus Zurich)的回顾展。

8.如果你可拥有世界上任何一件作品，会是哪件呢? 为什么?

布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的《Learned helplessness in Rats (Rock and Roll drummer)》。我在80年代后期第一次看到这件作品，它是第一件以一种迷人的方式融合了视频、雕塑与表演于一身的作品。